Tacaño es el Amor – Entradas ya a la venta!


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TACAÑO ES EL AMOR EN

Tres mujeres que amaron de verdad. Tres actrices que se rehúsan a olvidar al hombre de sus vidas.

¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vividos, fueron guionados?

¿Qué sucederá cuando las tres se encuentren de manera fortuita para despedir a ese director que les hizo conocer el amor, la pasión, el teatro?

Cada una con sus recuerdos, sus nostalgias, sus rencores.

¿Pero quiénes son realmente estas mujeres? ¿Las que fueron, las que creyeron ser o las que desearon ser?

Se cuentan sus historias, se celan, se escuchan, se contienen, se comprenden. En cada una de ellas, las experiencias vividas se mezclan con las actuadas.

¿Y qué, si las tres quedaron atrapadas, sin salida, interpretando aquellos intensos personajes que Shakespeare nos regaló con su pluma y su magia?

El más grande dramaturgo, dicen muchos, y el más representado a nivel mundial. Sus historias tienen poesía, tienen fondo, y sobre todo tienen el poder de cuestionar nuestra actualidad y la del teatro.

¿Pueden los amores imaginarios ser más fuertes que los reales? ¿Y, en el día a día, puede la vida y la identidad de la actriz y del actor ser influida por los personajes que interpreta en escena? ¿Y mientras actúan, siguen siendo al menos en parte las mismas personas que son fuera del escenario?

¿Y eso, no nos pasa un poco a todos? ¿Tenemos una vida real? ¿Tenemos una vida más verdadera que las otras, en esa legión de personas que somos mientras vivimos?

Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado, y humor, TACAÑO ES EL AMOR no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.

Tacaño es el Amor es un estreno teatral inédito y una verdadera celebración del arte de Patricia Suárez. En esta obra la autora nos ofrece una combinación de profundidad, tragedia y comedia en un equilibrio que logra una vez más de forma única y magistral. 

Protagonizada por Roxana Randon, Melody Llarens y Chiara Francia

Dirigida por Pino Siano

Asistentes de dirección: Javier Medina y Valentina Santelli

(Apta para todo público)

TACAÑO ES EL AMOR

ELENCO

Roxana Randon
Roxana Randon
Melody Llarens
Chiara Francia

ROXANA RANDON

Roxana Randon

Actriz, profesora y directora de teatro, Randon cuenta también con una basta trayectoria en cine y televisión.

Dentro de su participación en cine debe destacarse LA CRUZ INVERTIDA (Mario David), MADE IN ARGENTINA (Juan José Jusid), LO QUE VENDRÁ (Gustavo Mosquera), LA SAGRADA FAMILIA (Pablo César), CASANEGRA (Carlos Lozano Dana) y VISIONES (Juan De Francesco).

En televisión: Rosa de Lejos, Buscavidas, Por Siempre Amigos, Hombres De Ley, Clave De Sol, Grande Pa, Amigos son los Amigos, Donde Estas Amor De Mi Vida…, Poliladron, Verdad Consecuencia, Campeones, La Niñera, Mujeres Asesinas y Amas De Casa Desesperadas en Argentina, Brasil, Colombia y Miami.

En teatro trabajó tanto como actriz como directora, en más de 30 proyectos. Lleva adelante “Espacio abierto”, escuela de actuación y sala teatral.

Como actriz obtuvo importantes premios, entre los que se destacan: ACE, Estrella de Mar y Florencio Sánchez, y numerosas nominaciones en la misma categoría en otras ediciones de los mismos, así como para el premio María Guerrero.

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MELODY LLARENS

Su amplia y versátil carrera se ha desarrollado con igual énfasis desde temprana edad en todas las áreas del arte visual y la comunicación: cine, televisión, teatro, publicidad, radio, conducción, docencia y coaching actoral en producciones tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito teatral recibió la distinción de ser nominada a Actriz Revelación Femenina en los premios ACE en su emisión en 2016 por la obra “Dos de Desamor”.

Siempre consciente del valor diferencial que otorga recibir la mejor formación posible, como actriz ha estudiado de la mano de los más grandes maestros argentinos, como Agustín Alezzo con quien se formó por 10 años, complementando luego sus estudios con Julio Chávez, Ángela Ragno, Alicia Zanca, Joy Morris, entre otros.

Del mismo modo, en su carrera como docente y coach, donde se especializa hace ya varios años en expresión oral, ha sido discípula de segunda generación de la Maestra Hedy Crilla, Creadora del método “La palabra en acción”. Incluyendo métodos de relajación; manejo de cámaras o auditorios, sentido del discurso, recursos expresivos para valorizar la locución y el entendimiento de un texto.

Simultáneamente Melody es Licenciada en publicidad hace ya casi 20 años.

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CHIARA FRANCIA

Hizo su debut en el mundo de la televisión a la edad de los dos años, cuando realizó un bolo en la telenovela Amor en custodia interpretando a la hija de Carolina Papaleo y Raúl Taibo en el último episodio.

Continuó a la edad de cuatro años, en la telenovela infanto-juvenil Patito feo.

Luego siguió con otras telenovelas del rubro como Atracción x4 en Dream Beach (2008-2009) donde interpretó a Simona, hija del personaje de Darío Lopilato, y Consentidos (2009-2010) donde personificó a Lila.

Más adelante, en 2013 realizó una participación especial en la telenovela juvenil Chica vampiro donde interpretó a Esmeralda.

Entre 2017 y 2019 tuvo su primer protagónico en televisión como Heidi en la telenovela infanto-juvenil de Nickelodeon Latinoamérica, Heidi, bienvenida a casa, que se emitió durante dos temporadas. Allí además, cantó algunas canciones para el álbum de la telenovela y participó de la adaptación teatral de la serie en el Teatro Astral de Buenos Aires. En 2017 en el marco de los Kids’ Choice Awards Argentina, la telenovela recibió reconocimientos al igual que sus protagonistas.

Actualmente cursa la carrera de Artes Combinadas en la UBA.

VOCES EN OFF

PATRICIA SUÁREZ

& CLAUDIO APRILE

AUTORA

PATRICIA SUÁREZ

Dramaturga y narradora argentina (Rosario, Santa Fe), escritora de novelas y cuentos para grandes y libros de cuentos y teatro para niños, actriz; es en la actualidad la autora Argentina más presentada en el mundo.

Como dramaturga cuenta con más de 100 obras de su autoría, muchas galardonadas con importantes premios como los otorgados por el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Teatro, Argentores en varias oportunidades. En 2011 recibió el I Premio Latinoamericano Argentores por su obra “Natalina”, su obra “El corazón incauto” escrito en coautoría con Sandra Franzen recibió el premio Estrella de Mar 2015 a mejor texto, y nominaciones a Mejor Obra Teatral en los Premios ACE por sus obras “El Tapadito” nominada en 2006, y “La Tarantula” en 2011, entre tantos otros nacionales e internacionales como el premio Scrittura de la Differenza por su obra “Edgardo practica, Cósima hace magia” en Nápoles, Italia, en 2005.

Como escritora ha sido galardonada con una amplia variedad de premios como el Premio Clarín a la Novela 2003, por su novela “Perdida en el momento”, el Primer Premio Cosecha EÑE de la revista homónima por su relato “Anna Magnani” en 2007, el premio San Luis Libro por su libro de cuentos “Brindar con extraños” en 2011, entre muchos otros, e Internacionales como el Premio Relatos Cortes de Cádiz, España, por “El Árbol de Limón” en 2012, para nombrar algunos.

Ha escrito también una amplia variedad de obras teatro para niños, muchas premiadas, algunas de las cuales, como su obra “Igor”, sobre el ayudante de Viktor Frankenstein, se encuentran de gira permanente por las escuelas de todo el país.

Dada la calidad y amplia variedad de sus obras para grandes, entre los nuevos estrenos y constantes reestrenos de sus obras anteriores, se encuentra siempre vigente y presente en las carteleras del teatro nacional siendo reconocida entre los principales dramaturgos nacionales.

En el Ámbito internacional obras suyas fueron representadas en el extranjero como “La rosa Mística” en el Proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott (2009), “Disparos por Amor” dirigida por Jorge Cassino en Madrid (2010) y “La engañifa”, espectáculo de Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en 2011; también en 2011 la puesta de la obra para niños “Aventuras de Don Quijote” dirigida por Hugo Medrano en el Gala Theatre de Washington, DC, y en 2014 en Teatro Mirador de Madrid, “RUDOLF”, dirigida por Cristina Rota; las lecturas de las obras: “Herr Klement” en la Radio Polaca Nacional (2010), “La chica serbia” (2011), “Chiclana”, “Cádiz”; “Casamentera” (2012) en la State University de Ohio; “Rudolf” (2012) Madrid, España, “La huelga de las escobas” (2012) en coautoría con M. Ogando y R. Aramburu, en el Teatro Stabile di Genova, para nombrar algunas.

Sus reconocimientos más recientes incluyen el Premio de Teatro Breve del XII Certamen “Jose Moreno Arenas” en España, por su obra “Reproche” y el premio Altazor en Perú por su obra “La tarta tatín de Olivia”, un libro que subraya el vínculo entre madre e hija.

DIRECCIÓN TEATRAL

PINO SIANO

Director, actor, formador y productor teatral, Pino Siano se formó en arte dramático con docentes de la talla de Roberto Durán, Carlos Moreno, Carlos Gandolfo, Lito Cruz, Augusto Fernández, Dominic Fazio (EEUU) y Eric Morris (EEUU). Su formación como Director Teatral fue de la mano de Juan Carlos Gené y Augusto Fernández.

Suma varias décadas en la docencia, debiendo destacarse sus pasos por el “Cultural Italiano”, “Teatro Arte Belgrano”, “Ninsei”, “Teatro Actor´s Studio”, “Centro Cultural San Martín” y la “Asociación Argentina de Actores”

Por su labor como director recibió la Medalla de Oro en Mar del Plata por la obra “El Príncipe Azul” de Eugenio Griffero.

Con más de 40 años de carrera, dirigió entre otras las siguientes piezas teatrales:
2010/2020: COMEDIA MUNICIPAL DE TRES DE FEBRERO.
2017: Entrebares. Teatro El Vitral. Teatro La Fabula.
2012: El Hombrecito, de Carlos País
2012/2014: A La Pesca De Un Autor. Emilio Ferrero. Con: Estela Molly y Marta Albertini.
Declarada de interés Cultural Nacional.
2013: El Discurso. Versión libre de “Julio César” de W. Shakespeare. Participó del Festival Shakespeare. Tecnópolis.
2014: Ciudad En Fuga, de Alicia Muñoz. Casa De La Cultura De Buenos Aires.
2015: La Plaza, de Patricia Suarez. Teatro Actor ́s Studio.

Ha dirigido también “Ubu encadenado”, en el Teatro Olimpia; “La Gaviota”, en el Teatro del Globo; “Cumbia, morena, cumbia”, en el Teatro Fundación Banco Patricios; “El experimento K”, en el Actor´s Studio; “El arquitecto y el emperador de Asiria”, en el Teatro IFT y en el Club del Bufón; “El viejo criado”, en el Teatro Actor’s Studio Complex.

Trabajó como Asistente de Dirección con el Director Roberto Durán y los actores Federico Luppi, Luis Brandoni y gran elenco en la obra “Convivencia”, en los Teatros Regina y Blanca Podestá; y con la actriz Adriana Aizemberg en el Teatro El Ciudadano, asistiendo la obra “La pura verdad”.

Como Actor en teatro se destacan “A que jugamos”, en el Teatro Olimpia Chouchou y en el Teatro del Centro; y en “Un tranvía llamado deseo”, en el Teatro Actor´s Studio acompañado por Dora Baret, Edgardo Nievas y un gran elenco.

Entre sus intervenciones en televisión: “Hombres de Ley”, con Federico Luppi, Stella y Díaz; “Buenos Vecinos”, con Moria Casan; “Límite de crimen”, con Daniel Miglioranza, entre otras y en cine en “Carancho” junto a un gran elenco encabezado por Ricardo Darín.

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ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

VALENTINA SANTELLI

Es estudiante de Sociología en UBA, sus intereses están ligados a la producción y a un rol más técnico en el arte por lo que planifica inscribirse pronto en Artes Audiovisuales en la UNA. La apasionan el arte, el teatro, la música, la radio y le gustaría seguir creciendo en el ámbito de producción, por lo que actualmente trabaja como asistente de dirección y producción teatral y aspira a seguir formándose, para profesionalizarse en los roles de equipo técnico. Tanto en obras de teatro como en otros formatos de producción.

Su experiencia previa fue como asistente de producción en “Los Tiempos” (obra de Federico León), una producción del Complejo Teatral Buenos Aires.

De espíritu emprendedor, cree en la importancia de la construcción colectiva en todo ambiente laboral o académico. Se considera como una persona extrovertida y sociable, que busca aprender y construirse progresivamente en el espacio laboral y en el vínculo interpersonal.

ADMINISTRACIÓN y

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN

JAVIER MEDINA

Es Licenciado en Administración de la Universidad de Buenos Aires, en 2021 realizó un MBA Executive en Top E University, realizó Posgrados en Gestión de Proyectos y Presupuestos: Herramientas operativas y gerenciales para su estimación en la Universidad de Belgrano y Gestión Ágil de Proyectos (PMI-ACP) en 2019 en Universidad Tecnológica Nacional – UTN.

Desde hace 14 años se desempeña como Project Manager para clientes tanto nacionales como internacionales (Telecom, Personal, Molinos, Google, Stellantis, Poder Judicial de la Nación)

“Tacaño es el amor” es su primera obra como asistente de dirección, su objetivo es potenciar con su conocimiento en el campo empresarial la elaboración de un acertado plan de trabajo para la puesta en escena de la obra.

FICHA TÉCNICA

Escenografía: ANA TAIBO / DT Escenografías

Vestuario: LUCIANO ROSINI

Diseño de Iluminación: DAVID SEIRAS

Ingeniero de Sonido: WALTER SOSA

Fotografía: NACHO LUNADEI

Creatividad y Diseño Gráfico: NAHUEL LAMOGLIA

Dirección Imagen Pantallas: DANNAH MICHINSKY

Videografía: MATÍAS SÁNCHEZ DE BUSTAMANTE

Fotografía: NACHO LUNADEI

Video edición: BRUNO GIBERTONI

COMUNICACIÓN

Prensa: VALERIA FRACNHI

Gestión de Redes: PABLO LANCONE

ASESORÍA Y GESTIÓN

Asesoría y Gestión: TATIANA D’AGATE / A TIERRA GESTIÓN

TEATRO BUENOS AIRES

Director de Programación: OSCAR GIMÉNEZ

Jefa de Sala y Operaciones: SAFIRA ALGAMIZ

Operador de Luces y Sonido: MARITO GÓMEZ

 

AGRADECIMIENTOS

Sr. JORGE GÓMEZ

TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

Sr. Quique Bordolini – Director Técnico

Sra. Dolores Galicchio – Asistente de Dirección del Ballet Estable

Srta. Lucía Rivero – Asistente Dirección Técnica

Sr. Carlos Pérez – Jefe de Sastrería

Sr. Héctor Vidaurre – Jefe de Utilería

TEATRO ESPACIO ABIERTO

Sra. Roxana Randón – Directora

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MAGNICABALLI MAROGLIO Arte, Cultura, Entreteniminto nace en forma orgánica por el compromiso de su fundadora con la preservación de los estándares culturales y sociales que han destacado por siglos a nuestra comunidad, tanto Argentina como latinoamericana en general, y más allá, en todos los rincones del mundo a donde llegan nuestra lengua y cultura.

Con el objetivo de promover la cultura latina en toda América y el mundo y siempre manteniendo el compromiso con la calidad y la autenticidad cultural que ha distinguido a nuestra empresa madre, MDM Group, por más de dos decadas, trabajamos consistentemente para enviar un mensaje positivo, apostando por el Arte genuino, y enfocándonos en el máximo común denominador de nuestra población. Esperamos que nuestro trabajo pueda contribuir a mejorar la educación y el nivel de vida de la comunidad hispana en el mundo.

Sumando más de 60 años de experiencia profesional, los principales componentes de nuestro management artístico han presentado a varios de los más renombrados artistas hispanoparlantes en los teatros y espacios de eventos más destacados de Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia desde 1975. Incluyendo numerosas y exitosas producciones y giras internacionales, presentadas en teatros como el Colón de Buenos Aires, Gran Rex y estadio Luna Park de Argentina, Lincoln Center, Carnegie Hall, New York City Center y Madison Square Garden de Nueva York, Kennedy Center en Washington, DC, Jackie Gleason, en Miami, Paramount Theatre en San Francisco, Universal Amphitheater en los Ángeles, Palacio Nacional de Bellas Artes de México, el Tokyo International Forum en Japón, la Opera Garnier en París, el Covent Garden en Londres, los Jardines del Conde Duque en Madrid, La Arena de Verona, el Coliseo de Roma, el Teatro alla Scala en Milán y el Teatro de la Ópera del Cairo, entre muchos más, adquiriendo así una posición relevante dentro de la escena cultural internacional.